Steeds meer bekende bedrijven vertrouwen op tentoonstellingen die in verschillende musea worden georganiseerd om het verhaal van hun merken te populariseren en te vertellen. Deze tentoonstellingen vestigen niet alleen de aandacht op de geschiedenis van hun product, maar versterken ook het imago ervan. Fabrikanten van luxe artikelen wenden zich tot musea als hun nieuwe marketingkanalen. Luxemerken zoals "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" en anderen presenteren hun beroemde producten zowel in musea als in winkels.
Dit is wat Rob Frankel, brandingexpert voor de firma "Frankel en Anderson", Los Angelis zegt: "Door de positie van hun merk in de context van een museum, zetten bedrijven een onbewust beeld in de hoofden van mensen die een keurmerk hoort bij het museum, dat het een kwaliteit heeft die resoneert met het museum. "
De tentoonstellingen zijn erg succesvol. "Alexander McQueen" -tentoonstelling in Metropolitan, New York is gerangschikt volgens zijn populariteit als de achtste meest populaire tentoonstelling in 141 jaar, en staat in dezelfde lijst als "Mona Lisa", "Tutankhamun's treasures" en tentoonstellingen door Picasso.
Deze bedrijven beginnen aan grootschalige projecten en trekken beroemde architecten aan die nieuwe centra ontwerpen vanwege hun ontwerp en geschiedenis die overeenkomen met de hoge kwaliteit van het merk dat ze presenteren. Deze trend, geïnitieerd door luxeautomerken die tentoongesteld worden in indrukwekkende museumgebouwen, wint aan populariteit.
Het Italiaanse modehuis "Max Mara" is een partner in het bouwproject van het American Art Museum "Witney" in New York, ontworpen door Renzo Piano. Het merk creëert een thematische collectie, ‘architectonische kleding’ genaamd. Geïnspireerd door het museumgebouw als "puur design en geperfectioneerde materialen", ontwerpt de architect een tas voor hen, waarbij de gevel van het gebouw op leer wordt nagebootst. Alle winsten van de gelimiteerde oplage van 250 tassen zullen worden gedoneerd aan de Piano Foundation om haar culturele en educatieve projecten te helpen financieren.
Het Franse modehuis "Louis Vuitton" opende onlangs een museum in de buurt van Parijs, ontworpen door Frank Gehri, wiens beroemde sculptuurvormen het constante repertoire van luxemerken worden.
Als het gaat om de architectuur van deze gebouwen, is het net zo indrukwekkend als zijzelf. Het museum van Fondation Louis Vuitton is opgevat als een aankomend artistiek evenement in Parijs en de inhuldiging ervan wordt eind oktober 2021 verwacht. De stichting beschouwt het gebouw als een belangrijk architectonisch werk en als een belichaming van de missie „ ondersteuning voor wetenschap en onderwijs ”. Voor deze missie werd de architect Gehri gekozen.
Het Louis Vuitton Foundation museum
Parijs is al lang niet meer het belangrijkste centrum van hedendaagse kunst, architectuur en design dat het was tijdens de eerste helft van de twintigste eeuw. Momenteel zijn andere steden, zoals New York, de koplopers. Maar tot op heden is er niet zo'n grote particuliere investering in een culturele instelling geweest. Privémusea in Frankrijk zijn er niet veel. Maar deze slaagt zonder de zware Franse bureaucratie. Dit project is een synthese tussen culturele doelen en particulier ondernemen. Het is een museum voor hedendaagse kunst en een cultureel centrum. De stad heeft nog nooit zo'n sterke band gehad tussen culturele ambities en een privé-onderneming.
Gelegen aan de noordelijke rand van Boulogne, tussen de bomen van een van de grootste parken van Parijs, "breidde" het gebouw zijn glazen "doeken" uit die volledig in Gehry's stijl waren gevormd. De envelop was gemaakt van 3600 gebogen glaspanelen, oplopend in de vorm van een scheepszeil. Ze wordt beschreven als een "schip", een "wolk" en zelfs een "ijsberg"!
Het Louis Vuitton Foundation museum
In dit project van de architect domineert glas. Dit feit helpt het project te worden goedgekeurd door de burgemeester van Parijs, omdat het zich in het park bevindt en een interessant monument voor bezoekers wordt.
Bij de bouw van het gebouw werken 100 ingenieurs en ongeveer 3000 arbeiders. Het duurde 13 jaar voordat het project klaar was. De bouw wordt gefinancierd door een van de rijkste Fransen Bernard Arnault die het LVMH-rijk leidt. Volgens lokale media was het aanvankelijke budget ongeveer 100 miljoen euro, maar werd het uiteindelijk ruimschoots overschreden.
Wanneer Gehry projecteert, begint hij met de buitenkant en de constructie van het gebouw. Het interieur is het laatste wat hij doet. De glasvormen dienen als gevel en bedekken de hal. Het gebouw heeft expositieruimtes, een auditorium en openbare voorzieningen zoals een café, een boekhandel en een grote centrale hal. In het auditorium bevindt zich een prachtige waterval met mooie trappen. Door beglazing komt natuurlijk licht moeiteloos de museumzalen binnen. Het licht wordt perfect gebruikt voor de modeshows van het merk.
Renzo Piano is de architect van het gebouw. Hij ontwierp tientallen museumgebouwen. Een van de sterkste kenmerken van zijn projecten is het verbeteren van de levenskwaliteit van mensen en het bouwen van comfortabele gebouwen om te wonen of voor kunsttentoonstellingen.
Net als in zijn "Centre Pompidou" -project in Parijs, biedt Piano ons opnieuw een geweldige plek, waar mensen elkaar ontmoeten, praten en ideeën uitwisselen. Het verrijkt het burgerleven.
Museum werd geopend op 1 mei 2021. Renzo Piano stelt dat het belangrijkste voordeel van dit nieuwe gebouw is dat er ruimte is voor voetgangers. Hij zegt ook: “Over het algemeen moeten openbare gebouwen, vooral als het culturele gebouwen zijn, ruim en toegankelijk zijn om echt comfort te garanderen.
Steden zijn geen steden als ze veel gebouwen hebben die de vrije ruimte volledig veroveren. Als we steden bouwen, moeten we zorgen voor voldoende vrije ruimte om te wandelen en om ons goed te voelen met de mogelijkheid om te ademen en te communiceren. »Legt de architect uit.
Luxemerken in hedendaagse musea
Het is een gebouw met 8 verdiepingen, gemaakt van blauwe metalen panelen. De vorm is asymmetrisch, in terrassen en beglaasde paden die naar beneden gaan. Het museum is toegankelijk via de openbare ruimte (“Largo”), die dient als een soort overgang tussen de straat en het museum. Dit is een openbare ruimte, met uitzicht op de Hudson River en de ingang van de "High Line". Het is toegankelijk via de hoofdingang, die ook dienst doet als tentoonstellingsruimte - een galerij met vrije toegang.
Niveau drie heeft de vorm van een "theater" met uitzicht op dubbele hoogte over de Hudson River. Het vijfde niveau biedt 1.670 vierkante meter aan galerijruimte voor pilaren, waardoor het het grootste open museum in New York City is. Het is gereserveerd voor tijdelijke tentoonstellingen en maakt het mogelijk om zeer grote werken te tonen. De vaste collectie wordt getoond op twee verdiepingen. Ze trokken zich terug naar het westen om de sculptuurterrassen van 1200 vierkante meter te creëren. Ten noorden van de kern van het gebouw bevinden zich op de verdiepingen drie tot en met zeven de kantoren, het onderwijscentrum, laboratoria en een bibliotheek met leeszaal, inclusief een multifunctioneel theater voor shows, films en video's.
Op de bovenverdieping is de galerij “Studio” (onderwijsruimte) en een café, natuurlijk verlicht door een dakraamsysteem.
Managementexperts zijn het erover eens dat de interactie van luxemerken met culturele instellingen hun imago versterkt en verbetert. Door ze te associëren met kunstwerken en de gunstige omgeving van het museum versterkt de reputatie van hun culturele iconen.
Nieuwe samenwerkingen met competente bedrijven hebben een positief effect op het museum als instelling. Alle partijen zijn dus tevreden. De plaats waar de objecten worden getoond, is essentieel. Wat musea tegenwoordig maakt, is opmerkelijk, niet alleen het interieur van de tentoonstelling, maar ook de architectuur.
Online bronnen voor het artikel:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. nl www. cornichewatches.com
Auteur: Violeta Shatova
E-mail: (e-mail beveiligd)
Web: http://arch-shatova.weebly.com/